El arte a mi manera: Santo Spirito

    SANTO SPIRITO

La iglesia de Santa Maria del Santo Spirito popularmente conocida como Santo Spirito preside el fonfo norte de la plaza del mismo nombre en Florencia.
La actual iglesia fue una antigua iglesia perteneciente a la Orden Agustiniana construida a mediados del siglo XIII pero, que, al parecer quedo devastada en el siglo XV por un incendio colosal.
Alrededor de 1440, la ilustre familia florentina Frescobaldi encargó su reconstrucción a Filippo  Brunelleschi(1377 c.-1445) considerado el máximo arquitecto italiano del siglo XV.
Brunelleschi diseñó el interior de la Iglesia con las mismas características utilizadas, en 1419, para la reconstrucción de San Lorenzo (la iglesia parroquial de la familia Medici): en forma de crucero latino con tres naves amplias, milimétricamente proporcionadas entre sí, y cuarenta capillas pequeñas y semicirculares, que ocupan todos los espacios libres de ambos laterales de la Iglesia.
Al igual que San Lorenzo, el interior de la Iglesia de Santa Maria del Santo Spirito está considerado como el paradigma de la arquitectura renacentista de Florencia. 
La presente desnuda e incompleta fachada de Santo Spirito no puede representar en el lo más mínimo la perfección de su interior, con una sucesión de gráciles arcos sustentados por treinta y cinco esbeltas columnas con capiteles corintios de piedra franca en color gris, que producen la impresión de encontrarse ante un elegante pórtico interior griego.
En 1444 empezaron las obras de reconstrucción, supervisadas por el propio Brunelleschi. Tras su muerte, las obras se paralizaron hasta 1452. A continuación, los prestigiosos arquitectos y escultores toscanos Antonio Manetti Giovanni da Gaiole y Salvi D' Andrea, seguidores de Brunelleschi, condujeron las mismas, introduciendo algunas variaciones en el diseño original.
En 1792, se llevó a cabo el acabado de la fachada. El trabajo se el encargó a Boccini, el muy cualificado maestro de obras de Santo Spirito Boccini dio lo mejor de sí mismo, al pintar en la fachada una serie de columnas y otros hermosos elementos arquitectónicos, pero sus pinturas se perdieron, lamentablemente, en los años ’60, en el transcurso de la restauración de la fachada.

 

El arte a mi manera: El David de Miguel Angel

          EL DAVID DE MIGUEL ANGEL             

La estatua de mármol blanco y de más de 4 metros de alto, fue esculpida por Miguel Ángel entre 1501 y 1504 que se encuentra en la Catedral de Florencia. Propone una interpretación innovadora del tema bíblico. El pastor David niño y la desnudez se muestran en la aparición de un poderoso héroe de la antigüedad. Los antiguos gobernantes prefirieron mover la obra de Piazza della Signoria, frente al Palazzo Vecchio, donde permaneció durante más de 350 años a la Galería de la Academia.
. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.
El David es la figura colosal de un adolescente desnudo, lo que permite el estudio anatómico del cuerpo, sometido a las desproporciones propias de la edad: cabeza grande, cuyo volumen aumenta la rizosa cabellera; brazos largos, manos grandes y pesadas; las caderas estrechas y las piernas excesivamente separadas. Los ojos, trabajados a trépano (instrumento que deja la huella de un agujero), marcan el iris, las niñas, los párpados y cargan su expresión de dramatismo.
La idea de calma y reposo que apreciamos no se mantiene si analizamos en detalle la figura. Todos los miembros manifiestan un reposo tenso (marcando tendones, músculos, venas...), es la captación del momento anterior a la acción, la máxima concentración antes del acontecimiento. Hay tensión en el airado semblante que se carga de expresividad (Terrebilità). Tiene que enfrentarse a un gigante, va a defender a un pueblo y va a ser elevado a la categoría de lo heroico.
Para construirlo, Miguel Ángel partió de un solo bloque muy alto y estrecho, lo que supuso una dificultad para el artista.

El arte a mi manera: EL DAVID DE DONATELLO

         EL DAVID DE DONATELLO

                                      El David es una escultura realizada por Donato di Betto Bardi,la esculpio en bronce alrededor del 1040,para la familia Medici,que actualmete se encuentra en el museo Bargello en Florencia.

Donatello representa al joven heroe biblico David como si se tratare de una escultura griega,ya que lo muestra sin ropa.

Esta obra constituye el primer desnudo de bulto redondo despues de la desaparicion del imperio romano.Tambien es clasico el momento elegido para represntarlo,ya que nos muestra al joven una vez a derotado a su rival el gigante Goliat con la onda y le ha cortado la cabeza con su espada la que sostiene con su mano.David aparece relajado despues del combate vencido lo demuestra la curbatura de su cuerpo.El tema del Dsvid es muy querido en el renacimiento ya que en muchas lecturas se representa como clave neoplatónica hay que entenderlo como el triunfo de la inteligencia frente a la fuerza bruta representada por el gigante.

El modelo es claramente praxiteliano, tanto por el exagerado contarposto de su cuerpo como por el tratamiento anatomico blando,suave casi femenino que caracterizaba la obra del maestro griego y que Donatello representa en esta obra.Posee un ritmo suavemente ondulado,realzado por los brazos separados del cuerpo,uno sujetando la espada y el otroapoyado en el cuerpo dando la sensacion de tranquilidad.La misma inflexion de las piernas evita cualquier tension de la figura.Lo unico que nos recuerda el combate es la cabeza del gigante bajo los pies de David y tambien la piedra que tiene en su mano izquierda,David aparece representado con el pelo largo suelto y con un sombrero y calzado con unas sandalias,que junto al sombrero rompen un poco el tratamiento formal de casi sfumato del cuerpo contrastando plasticamente con el.

El arte a mi manera: Panteon de Agripa

                   Panteon de Agripa
Esta obra se llama el Panteón de Agripa. Su autor es Apolodoro de Damasco, que lo construyó por manato del emperador Adrián. Data de el año 27 a. C y es una muestra muy importante de la arquitectura romana.
El Panteón consiste en una planta circular de un diámetro de 43,2 metros, que coincide con su altura, precedido por un pórtico octastilo.
Sobre las ocho columnas del pórtico se alza el entablamento y sobre éste el frontón, que en este caso tiene un tímpano liso característico de la arquitectura romana, que se divide en tres naves, la central abovedada y las laterales adinteladas.
Los materiales principales en su construcción, son la piedra de sillería, el ladrillo, y el mármol, que servirá para crear una rica decoración y para cubrir las zonas más nobles, la cúpula esta hecha de hormigón.
Esta construido con la combinación de un sistema abovedado y adintelado, es decir, destaca la existencia de arcos y bóvedas, pero también predominan las columnas y las líneas rectas, sobre todo en el pórtico principal.
Los arcos existentes son arcos de medio punto y la bóveda del pórtico es de cañón, mientras que la bóveda interior es una cúpula, por su forma esférica.
Las columnas pertenecen al orden corintio.
El peso de la bóveda y su sujeción se resolvió haciendo recaer todo el peso de la cúpula en unos pilares muy gruesos que se encuentran dentro del muro y que recogen el peso de tal forma que entre ellos se permiten abrir espacios que servirías de capillas, aligerando el peso del muro. En segundo lugar utilizaron para la construcción de la cúpula materiales muy ligeros. En tercer lugar se redujo el grosor de la cúpula desde la base hasta el óculo central.
El templo también recibe el nombre de Mausoleo de Adrián, en honor al emperador que lo mandó construir.
Fue el modelo del que aprendieron los arquitectos del Renacimiento.

El arte a mi manera: Filippo Brunelleschi

El arte a mi manera: Filippo Brunelleschi
            FILIPPO BRUNELLESCHI

Nació en Florencia en el 1377 y murió en el 1445,fue arquitecto y escultor y es mas fue el arquitecto mas importante del siglo V y uno de los creadores del estilo renacentista.Entre muchas de cosas de su vida participó en el concurso para la realización de las puertas del  baptisterio de Florencia en 1401 pero no ganó solo quedo segundo despues de Ghiberti se dice que esta derrota le dejo tan tocado que decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura.
Una de las obras mas importantes de  Brunelleschi fue la cúpula de la catedral Santa Maria del Fiore.En el concurso de 1418 para la cúpula de la catedral participó tambien Ghiberti,pero el ganador fue Brunelleschi.De esta manera en 1420 se lo confió la finalizacion de la catedral.La dificultad inicial  era la magnitud de la cúpula y su empuje colosal,el problema de cubrir aquel amplio espacio con una gran cúpula se planteaba fundamentalmente en torno a la necesidad de construir una gran cimbra y los andamios,lo que suponia un gran coste.Brunelleschi conocia la cúpula del Panteón de Roma,aunque no se inspiro directamente en ella.El Panteon es una semiesfera apoyada en gruesos muros de carga y diseñada para ser vista desde el interior .Brunelleschi se enfrentaba a una base octogonal de diámetro parecido,lo que complicaba  el equilibro de fuerzas ,y queria leventar una cúpula que fuera una referente para la ciudad.No podía usar muros de carga ya que estos no permiten cúpulas que sobresalgan mas de una tercera parte de su diametro por encima de los muros .Tambien conocia la tecnica constructiva de las cúpulas bizantinas con sus nervaduras ,materiale sligeros  y la distribución de las fuerzas y cargas pechinas y contrafuertes ,puesto que la cúpula del baptisterio de Florencia se inspira en ellas.
Se trata de una cúpula apuntada y rematada por una gran linterna,con una estructura realizada con ladrillos,sobre una base octogonal y compuesta de dos cascarones paralelos.
La cúpula pesa entre 25000y27000 toneladas.Se trata de la mayor estructura de ladrillo del mundo,construida con ladrillos romanos de muy buena calidad.
Se utilizó la piedraen la base de las capas interna y externa.
La cúpula esta formada por 24 nervios de ladrillos dispuestos en forma de espina de pez.
La cúpula se levanta sobre un cimborrio octogonal y subdivide su peso, para dar menos empuje, con una cúpula interior más baja y una cúpula externa que, peraltándose en arco apuntado, sirve de contrafuerte a la cúpula interior. En efecto, las cúpulas semiesféricas tienden, debido al peso de su centro, a hundirse de manera que sus extremos se abren hacia fuera; en cambio, las cúpulas apuntadas tienden a abrirse por la cúspide y, en consecuencia, sus extremos ejercen un gran impulso hacia dentro. Al combinar ambas, Brunelleschi pudo contrarrestar el empuje horizontal de la cúpula semiesférica con el peso, en sentido contrario, de la cúpula exterior de perfil apuntado (es el mismo sistema que las cúpulas cistercienses). Además, unió las dos cúpulas mediante costillas en los ángulos y circundó la cúpula interior con grandes anillos de vigas de madera unidas entre sí con barras de hierro: esta combinación constituye la verdadera invención de Brunelleschi. La idea de las dos cúpulas permite, por otra parte, dejar un espacio libre entre ambas, con lo que se resuelve asimismo el problema de la accesibilidad a la parte alta de la construcción y al trasdós de la cúpula interior.
Esta cúpula no es ya la expresión colectiva del sentimiento religioso de la comunidad, sino la expresión individual de un artista que interpreta el sentimiento colectivo. La cúpula no se limita a concluir un edificio de otra época, sino que lo redefine, lo adopta, transforma su significación.